En catàleg

Caín & Caín

2 mesos ara fa

EDUARD FERNÁNDEZ - PEP RAMIS - MARÍA MUÑOZ

Caín & Caín és una aproximació a la idea de dualitat.  La relació de dos homes que no són sinó el desdoblament d’un de sol. Caín mata a Abel per amor, entregant-lo com a ofrena al seu pare. Caín és, des de llavors, el condemnat a ser el portador de la dualitat que era en un principi. Una història que conté moltes preguntes i enigmes sense resoldre i que dibuixa pulsions i situacions  humanes que podem reconèixer encara avui: la figura del pare exigent, la pèrdua de la infantesa, el primer assassinat, la senyal de Caín, la terra de Nod on és expulsat, la inevitabilitat del destí. El text i el treball corporal són les eines essencials d’una obra que recau, en gran mesura, sobre la interpretació dels dos actors.

En catàleg

Insomni

2 mesos ara fa

XAVIER BOBÉS

Insomni és un espectacle de teatre d’objectes que aprofundeix en l’expressivitat poètica d’allò quotidià, creant una dramatúrgia visual mitjançant la manipulació d’objectes i una instal·lació plàstica i sonora. Els objectes triats estan completament destruïts i només queda la silueta. Aquests objectes es converteixen en reminiscències del pensament de tots aquells que els han manipulat, i juntament a ells, un personatge que comparteix aquest estat de vigília, d’alerta. Encarnen un paisatge de la condició humana, un testimoni poètic de la seva evolució i de la seva elecció en el dia a dia.

En catàleg

Julia

2 mesos ara fa

CHRISTIANE JATAHY

Per què hem de triar entre cinema o teatre si podem tenir-ho tot alhora? En aquesta Senyoreta Júlia a la brasilera som voyeurs forçosos de la relació més turmentosa de la història del teatre, gràcies a un joc de càmeres a l’escenari que expandeix i amplifica el més mínim detall. No podeu parar de mirar, sembla dir-nos Christiane Jatahy, una de les experimentadores més interessants de la nova escena brasilera. Al Rio actual, la capriciosa Júlia seduirà el majordom, que aquí és negre, i desfermarà la guerra de sexes i classes. Cinema en viu o teatre filmat, el millor de cada gènere conviu en aquest aplaudit Strindberg: l’escalfor única de tenir els actors a tocar i la imbatible força d’un primer pla.

En catàleg

Kassandra

2 mesos ara fa

SERGIO BLANCO - SERGI BELBEL

Cassandra significa en grec antic “la que enreda els homes”. Una endevina que per despit d’un déu no rebrà mai el més mínim crèdit per als seus pronòstics. Sergio Blanco, el prestigiós autor i director uruguaià, torna al festival amb un monòleg per desmitificar el mite. Cassandra és ara un noi amb nom de noia, que viu al marge, que sobreviu del contraban i que s’expressa en una llengua que no és la seva ni la de l’autor. Una obra escrita en un anglès molt bàsic, comprensible per tothom. A través de les seves històries passades, Kassandra ens explica les nostres històries presents: les nostres insuportables guerres, les nostres infortunades Troies.

En catàleg

L’empestat

2 mesos ara fa

JORDI ORIOL - INDI GEST

L’empestat és una perversió de La Tempesta de Shakespeare, basada en la figura de Caliban, però també la d’Ariel. És una reescriptura tan personal i juganera del clàssic com ja ho era La caiguda d’Amlet (TA 2007) respecte de Hamlet. I, com aleshores, l’altre gran referent és Albert Camus (allà, La caiguda; aquí La pesta). A les mans de Xavier Albertí i aquest cop acompanyat de l’actor i músic Carles Pedragosa, Jordi Oriol torna a presentar-nos un treball en què el text i la música juguen un paper similar: el d’un treball acústic per empastar-nos del seu bon gust rítmic, poètic, gramàtic i dramàtic.

 

*Dates per confirmar*

En catàleg

La caiguda de l’H

2 mesos ara fa

JORDI ORIOL - INDI GEST

Jordi Oriol i Xavier Albertí van deixar que Hamlet perdés la hac en la seva infinita caiguda de príncep turmentat del segle XXI, caiguda que va començar a Temporada Alta. Per les seves afinitats electives només era qüestió de temps que aquest tàndem es trobés en aquest espectacle d’ironia subtil. Una proposta transgressora amb música a càrrec del mateix Jordi Oriol. Un joc teatral obsessionat per les paraules, el pensament i el tòpic del dubte; i també sobre la mateixa idea del monòleg. Joc i irreverència envers els clàssics.

 

*Dates per confirmar*

En catàleg

GUY CASSIERS - LLUÍS HOMAR

Pel prestigiós director belga Guy Cassiers, La néta del senyor Linh és un projecte europeu. Una idea compartida per Temporada Alta en la seva aposta decidida per col·laborar amb els creadors més importants del continent europeu en la manera de crear la peça i en el fons del conflicte que retrata. En cada nou muntatge estrenat a ciutats europees, el monòleg basat en la novel·la de Philippe Claudel s’adapta a la llengua, la cultura i la personalitat de l’actor que assumeix el text. A Catalunya, Lluís Homar. I en el fons, perquè aquesta faula sobre l’exili, la soledat i la identitat és també una metàfora sobre l’estat de confusió en què viu Europa.

En catàleg

HOFESH SHECHTER - COL·LECTIUS LOCALS

Aquest treball intensiu de creació en què s’implica la Hofesh Shechter Company amb ballarins i músics locals no professionals de Salt i Girona va convertir la primera aparició del reputat coreògraf Hofesh Shechter a Temporada Alta en tota una experiència. Era l’any 2010 quan Shechter va estrenar amb la seva companyia la crua fisicalitat de Political mother, i l'any 2015 va presentar per primera vegada a l’Estat aquest format. D’acord amb l’essència de la peça, el coreògraf té l’objectiu de plantejar nous discursos des de l’art.

En catàleg

Rojo reposado

2 mesos ara fa

GUY CASSIERS - DIRK ROOFTHOOFT

Una adaptació de la novel·la autobiogràfica de Jeroen Brouwers, Bezonken rood, que evoca les seqüeles d'un captiveri en un camp de concentració japonès durant la Segona Guerra Mundial. Cassier aposta per un muntatge atrevit, un monòleg en el qual l'actor Dirk Roofthooft porta tot el pes de l'obra ajudat per un sistema de càmeres i de so que permeten veure tot el que passa a l'escenari, copsant els sentiments del protagonista i donant una perspectiva diferent al monòleg.

En catàleg

Terra baixa (CAST)

2 mesos ara fa

PAU MIRÓ - LLUÍS HOMAR

Terra baixa ha estat una referència per a Lluís Homar tota la vida. Després de fer l’obra de Guimerà als 17 anys va decidir ser actor, i un moment molt recordat de la seva trajectòria l’hem de situar al 1990, com a protagonista de la mítica posada en escena de Fabià Puigserver. Ara Homar assumeix els papers de l’obra sol a l’escenari: ja no tan sols l’ingenu Manelic, que baixa de la terra alta al fangar de les passions humanes més turbulentes, sinó també la Marta i fins i tot l’amo Sebastià, és a dir, la Caputxeta i el Llop alhora. Pau Miró concentra en un actor la universalitat del clàssic català.

En catàleg

PAU MIRÓ - LLUÍS HOMAR

Terra baixa ha estat una referència per a Lluís Homar tota la vida. Després de fer l’obra de Guimerà als 17 anys va decidir ser actor, i un moment molt recordat de la seva trajectòria l’hem de situar al 1990, com a protagonista de la mítica posada en escena de Fabià Puigserver. Ara Homar assumeix els papers de l’obra sol a l’escenari: ja no tan sols l’ingenu Manelic, que baixa de la terra alta al fangar de les passions humanes més turbulentes, sinó també la Marta i fins i tot l’amo Sebastià, és a dir, la Caputxeta i el Llop alhora. Pau Miró concentra en un actor la universalitat del clàssic català.

En catàleg

Terra baixa (CAT)

2 mesos ara fa

PAU MIRÓ - LLUÍS HOMAR

Terra baixa ha estat una referència per a Lluís Homar tota la vida. Després de fer l’obra de Guimerà als 17 anys va decidir ser actor, i un moment molt recordat de la seva trajectòria l’hem de situar al 1990, com a protagonista de la mítica posada en escena de Fabià Puigserver. Ara Homar assumeix els papers de l’obra sol a l’escenari: ja no tan sols l’ingenu Manelic, que baixa de la terra alta al fangar de les passions humanes més turbulentes, sinó també la Marta i fins i tot l’amo Sebastià, és a dir, la Caputxeta i el Llop alhora. Pau Miró concentra en un actor la universalitat del clàssic català.

En catàleg

Tots els noms

2 mesos ara fa

MARÍA MUÑOZ - PEP RAMIS

Tots els noms és un viatge de recerca a través dels noms que configuren un cos específic, que l’habiten i el projecten. L’obra neix de l’interès per investigar des de la paraula i des del cos el que significa nomenar. Nomenar, en aquest sentit, és esculpir una voluntat de desxifrar el que sóc, allò al que pertanyo i que per tant em defineix. Els textos de l’espectacle, escrits durant el procés de creació, són fruit de diferents improvisacions i estan inspirats en el llibre de Carlos Thiebaut, Historia del nombrar. L’obra explora dues vies a través de sengles personatges: un s’anomena Present i és proper a la memòria personal, i l’altre és un conill anomenat Carnaval que es dedica a filosofar i a nomenar parlant.

Es mostren 13 resultats

ATENCIÓ

Has acabat de veure la previsualització de l'espectacle. Si el vols veure sencer, pots comprar l'espectacle (o col·lecció) per video_price€ clicant el botó COMPRAR

ATENCIÓ

Aquest espectacle és gratuït per a tots aquells usuaris que estiguin registrats a El Meu Festival - Temporada Alta. Si ja tens un compte a la plataforma, només has d’introduir les teves credencials. Si no és així, registra’t abans.


ATENCIÓ

Amb aquesta compra (video_price€) tindràs accés a tot el catàleg.