Se ha impuesto una idea peligrosa: La cultura sólo sirve para entretenerse. Es un lujo. ¿Por qué desde fuera se ve este sitio como un parque de atracciones soleado? Quizás nos hemos vendido mal y barato. ¿Podemos cambiarlo o es inútil? Urge apuntar la pistola hacia nosotros. Si consideramos la cultura como un entretenimiento puro seremos Pinocchio en la isla del placer. Jugando, durmiendo y riendo mientras nos convertimos en burros que ya sólo sirven para cargar piedras.

Un festival de teatro es como un melón: hay que abrirlo para saber cómo está.

Como fruta, el melón tiene muchas virtudes (contra la depresión, por ejemplo) y se utiliza en distintos cuidados. Aparte de ser una fruta, sin embargo, tiene varios simbolismos que pueden dar lugar a muchas interpretaciones, a veces sugerentes.

Una actriz, Raquel Ferri, da a luz. Y una actriz, Raquel Ferri, interpreta la noche y el día durante los que dio a luz.

Los sueños también pueden ser cuestión de vida o muerte. En ese sueño, la actriz se multiplica en diferentes mujeres, y se prepara para dar a luz. Y en algún instante (del pasado o del futuro) revive los deseos, los miedos, las esperanzas, el roce de los cuerpos en transformación.

En el momento decisivo del parto, la vida real y la interpretación se abrazan y miran a los ojos, tal y como ocurre siempre en nuestras vidas.

Y ahora… Y ahora… Y ahora… ¿Y ahora qué? ¡Qué! Ahora… Ahora… Ahora…

Una crisis sanitaria, social y cultural que lo ha cambiado todo nos ha instalado en el terreno de la incertidumbre absoluta, ¡pero las artes siempre se han movido y se moverán en la crisis y la incertidumbre!

¿Es legítimo ejercer la violencia en alguna situación? ¿Podemos utilizarla con fines meramente artísticos? ¿Quién puede y con qué intenciones?

Hemos negado la violencia y por eso ya no sabemos cómo reaccionar ante ellos.

Esta obra de teatro o performance hipotética tiene lugar en un vagón de tren, es un plano secuencia real, dura el tiempo justo entre dos paradas de metro y tú eres su único espectador.

¿Qué vas a hacer? ¿Qué harías? ¿Qué haces?

Éste espot se centra en el público y en la necesidad atávica que el hombre tiene de la catarsis, poniendo énfasis en la larga lista de expresiones faciales y corporales que hace a cualquier público inconscientemente y de forma mecánica. Una experiencia visual fascinante en la que todos nos veremos reflejados.

Habla de'una necesidad primaria del hombre de ahora y de antes, que siempre le ha movido a hacer teatro dentro de las cuevas prehistóricas, más tarde en los teatros de Grecia y hasta la actualidad.

Purgatorium es una interpretación libre del Purgatorio. Vo ser como un cuento mitológico sobre la redención. Un clamor a favor de la purga. Una purga necesaria para volver a empezar de nuevo, habiendo aprendido de los errores y señalando la cultura como un poderoso elevador capaz de conseguir volar el alma humana.

El progreso es lo que ha hecho que después de varios miles de años seamos tan diferentes y hayamos transformado tanto el mundo. Otras especies son prácticamente igual ahora que hace miles de años. Un ejemplo de esto es el escorpión, que además es de los pocos animales capaz de matarse a sí mismo (o eso dicen). 

El otro animal que puede hacerlo es, sin duda, el hombre.

En el desierto, el mono se vuelve humano porque puede calmar la sed con la gota salvífica que todavía contiene la botella o es justamente porque ya empieza a serlo (humano) que se dirige a la botella, sabedor de que no contiene sólo líquido que le calmará sino la esencia de lo que será permanencia y reflexión, es decir dolor?

En un escenario ideal, el teatro es un lugar de reflexión colectiva en el que cualquiera puede ser, uno de los últimos espacios de libertad que nos quedan.

Si hay libertad en el teatro, también debería existir en su publicidad. Y la más libre de las publicidades sería la capaz de cuestionar su propio producto y consumidor.

El teatro es sólo la llama, pero es el público quien debe agitarla.