Pódcast

Hace años que la realidad ha entrado en los teatros y ha ocupado de lleno los escenarios. Como también ha ocurrido con el auge del ensayo en la literatura o el documental en el audiovisual, creadores y público se han interesado por el teatro que habla no sólo de la realidad sino también de la actualidad. ¿Por qué? ¿Necesitamos entender la crisis permanente que vivimos? ¿La ficción ha alejado el teatro del espectador? ¿Nos hemos aburrido de las 'mentiras'? ¿El teatro es el mejor espacio de reflexión colectiva?

Pódcast

Las etiquetas siempre dan problemas, especialmente cuando queremos etiquetar cosas difícilmente etiquetables. Las instalaciones escénicas, el teatro de objetos o el llamado "teatro sin teatro" se describe con términos como creación contemporánea, nuevas dramaturgias, multidisciplinares, híbridos... Pero es que las artes escénicas no son siempre, por definición , contemporáneas, multidisciplinares e híbridas? Conversamos con tres parejas de creadores que tienen muchas cosas que decir sobre el tema. Y que, además, realizan unos espectáculos fantásticos.

Pódcast

El auge de la extrema derecha es un fenómeno a nivel mundial. En el continente europeo se está manifestando desde con agresiones a varios colectivos por parte de sus facciones violentas, hasta resultados electorales que incluso han llevado a la presidencia de los partidos ultras de países con tanto peso en la Unión Europea como Italia. ¿Cómo se traslada esta realidad a los escenarios teatrales? ¿De qué forma debe responderse desde la creación actual? ¿Cómo se preserva la democracia? ¿El posicionamiento antifascista es cosa de todos los demócratas? Hablamos de ello en este episodio que pretende superar los discursos del odio.

Pódcast

¿Os habéis planteado alguna vez cómo será vuestra muerte? ¿Habéis pensado alguna vez si en los últimos años de vuestra vida? ¿Pasaréis la vejez en una residencia? ¿Habéis contemplado alguna vez la idea del suicidio? En un solo capítulo hablaremos de temas que constantemente esquivamos. Tres tabúes. Empecemos con una de las pocas certezas que tenemos, la muerte. Lo que iguala a todos no aparece nunca en las conversaciones y una buena excusa nos la pueden proporcionar, precisamente, piezas teatrales como “Aquellas que no deben morir” de las Huecas o “Ciutat dormitori” de Pau Masaló e Irene Visa. Pero, antes de llegar al final de la vida, tampoco hablamos del estadio previo de la mayoría de mortales, la vejez. Apartamos tan su mirada que, incluso, origina discriminaciones como el edadismo. A reflexionar sobre eso nos invita "Moriu-vos", el nuevo proyecto de "Cultura i conflicte". Por último, otro tabú que rompemos es el de suicidio. Cada vez hay más personas que consideran que esconderlo bajo el silencio no les hace ningún bien, sino que es hablando que podemos prevenirlo. Dos espectáculos recientes lo afrontan, “Harakiri” de Las Impuxibles y “Lacrimosa” de Bárbara Mestanza y Francesc Cuéllar. ¿Nos acompañáis por este paseo que empieza en un cementerio?

Pódcast

Los textos clásicos forman parte de nuestra tradición y nunca faltan en las programaciones de festivales y teatros. Ahora bien, en pleno siglo XXI, quizás ha llegado el momento de plantearnos cómo los leemos y los representamos. Qué hacemos de sus mensajes misóginos, racistas, LGTBI fóbicos, clasistas y más, fruto de las épocas y contextos en los que fueron escritos y, sobre todo, cómo les ofrecemos a las nuevas generaciones, tanto en las salas de teatro como en las aulas ? Hablamos de adaptaciones, revisiones y subversiones, siempre con perspectiva feminista y algo de punk.

Pódcast

En pleno siglo XXI, no pasa año en que las obras de Federico García Lorca no pisen nuestros escenarios, siempre con éxito de público y siempre con esa vigencia que sólo alcanzan los auténticos clásicos. ¿Por qué las palabras de Federico nos suenan todavía hoy tan cercanas? ¿Qué le hizo tan popular? ¿Qué pensaría de las lecturas y adaptaciones que se hacen hoy en día de su obra? ¿Y de los problemas de acceso a la cultura que él ya denunciaba y que todavía sufrimos?

Pódcast

Si tenemos la suerte de haber podido disfrutar de algunos musicales de Stephen Sondheim en catalán, es gracias a la pasión y el esfuerzo de algunos directores, intérpretes y traductores de nuestra casa. Uno de los mayores compositores de musicales del siglo XX ha protagonizado páginas gloriosas en la historia de nuestro teatro. "Golfus de Roma", "Sweeney Todd", "A Little Night Music", "Follies" o "Company" son algunos de los títulos que aparecen en esta conversación sobre música y teatro, traducción y lengua, oficio y pasión. Un recuerdo, un homenaje... Una fiesta dedicada al gran Stephen Sondheim.

Cortometraje

A Spanish Odyssey

12 meses hace

El progreso es lo que ha hecho que después de varios miles de años seamos tan diferentes y hayamos transformado tanto el mundo. Otras especies son prácticamente igual ahora que hace miles de años. Un ejemplo de esto es el escorpión, que además es de los pocos animales capaz de matarse a sí mismo (o eso dicen). 

El otro animal que puede hacerlo es, sin duda, el hombre.

En el desierto, el mono se vuelve humano porque puede calmar la sed con la gota salvífica que todavía contiene la botella o es justamente porque ya empieza a serlo (humano) que se dirige a la botella, sabedor de que no contiene sólo líquido que le calmará sino la esencia de lo que será permanencia y reflexión, es decir dolor?

Cortometraje

Salvador Sunyer (hijo) ha sido el creador de los spots del festival Temporada Alta durante los últimos diez años. Coincidiendo con el trigésimo aniversario del festival, Salvador tiene una hija y no se ve con fuerzas de seguir siendo la misma persona que creía ser.

Alopecia Androgénica es el último cortometraje que hará para este festival de teatro que dirige su propio padre, con el que comparte nombre y peinado.

Cortometraje

Un festival de teatro es como un melón: hay que abrirlo para saber cómo está.

Como fruta, el melón tiene muchas virtudes (contra la depresión, por ejemplo) y se utiliza en distintos cuidados. Aparte de ser una fruta, sin embargo, tiene varios simbolismos que pueden dar lugar a muchas interpretaciones, a veces sugerentes.

Cortometraje

Éste espot se centra en el público y en la necesidad atávica que el hombre tiene de la catarsis, poniendo énfasis en la larga lista de expresiones faciales y corporales que hace a cualquier público inconscientemente y de forma mecánica. Una experiencia visual fascinante en la que todos nos veremos reflejados.

Habla de'una necesidad primaria del hombre de ahora y de antes, que siempre le ha movido a hacer teatro dentro de las cuevas prehistóricas, más tarde en los teatros de Grecia y hasta la actualidad.

Cortometraje

Un país cansado y económicamente exhausto que forma parte de una vieja Europa que corre el riesgo de pensar en el pasado en lugar de dibujar su futuro; éste es el marco en el que se hace el festival Temporada Alta 2012.

Debido a la crisis económica, existe una sensación de una cierta depresión general en el mundo artístico que, además, provoca que se generen dudas sobre cuál debe ser el papel de la cultura en un momento como éste.

Cortometraje

¿Y ahora qué?

12 meses hace

Y ahora… Y ahora… Y ahora… ¿Y ahora qué? ¡Qué! Ahora… Ahora… Ahora…

Una crisis sanitaria, social y cultural que lo ha cambiado todo nos ha instalado en el terreno de la incertidumbre absoluta, ¡pero las artes siempre se han movido y se moverán en la crisis y la incertidumbre!

Cortometraje

El incendio

12 meses hace

En un escenario ideal, el teatro es un lugar de reflexión colectiva en el que cualquiera puede ser, uno de los últimos espacios de libertad que nos quedan.

Si hay libertad en el teatro, también debería existir en su publicidad. Y la más libre de las publicidades sería la capaz de cuestionar su propio producto y consumidor.

El teatro es sólo la llama, pero es el público quien debe agitarla.

La Caverna

La Caverna es un proyecto audiovisual donde una serie de artistas que han pasado por Temporada Alta y vinculados al festival reflexionan sobre su trayectoria, las artes escénicas y el mundo de la creación, junto con otros artistas, periodistas y personalidades internacionales del mundo de la cultura.

La Caverna

La Caverna es un proyecto audiovisual donde una serie de artistas que han pasado por Temporada Alta y vinculados al festival reflexionan sobre su trayectoria, las artes escénicas y el mundo de la creación, junto con otros artistas, periodistas y personalidades internacionales del mundo de la cultura.

La Caverna

La Caverna es un proyecto audiovisual donde una serie de artistas que han pasado por Temporada Alta y vinculados al festival reflexionan sobre su trayectoria, las artes escénicas y el mundo de la creación, junto con otros artistas, periodistas y personalidades internacionales del mundo de la cultura.

La Caverna

La Caverna es un proyecto audiovisual donde una serie de artistas que han pasado por Temporada Alta y vinculados al festival reflexionan sobre su trayectoria, las artes escénicas y el mundo de la creación, junto con otros artistas, periodistas y personalidades internacionales del mundo de la cultura.

La Caverna

La Caverna es un proyecto audiovisual donde una serie de artistas que han pasado por Temporada Alta y vinculados al festival reflexionan sobre su trayectoria, las artes escénicas y el mundo de la creación, junto con otros artistas, periodistas y personalidades internacionales del mundo de la cultura.

La Caverna

La Caverna es un proyecto audiovisual donde una serie de artistas que han pasado por Temporada Alta y vinculados al festival reflexionan sobre su trayectoria, las artes escénicas y el mundo de la creación, junto con otros artistas, periodistas y personalidades internacionales del mundo de la cultura.

Cortometraje

Una actriz, Raquel Ferri, da a luz. Y una actriz, Raquel Ferri, interpreta la noche y el día durante los que dio a luz.

Los sueños también pueden ser cuestión de vida o muerte. En ese sueño, la actriz se multiplica en diferentes mujeres, y se prepara para dar a luz. Y en algún instante (del pasado o del futuro) revive los deseos, los miedos, las esperanzas, el roce de los cuerpos en transformación.

En el momento decisivo del parto, la vida real y la interpretación se abrazan y miran a los ojos, tal y como ocurre siempre en nuestras vidas.

Cortometraje

La Voz de España

12 meses hace

En 1971 Jeanette revolucionó España con la canción Soy Rebelde. El tema tuvo éxito mundial pero ahí fue prohibida a las chicas menores de edad. En el 2018, y habiendo sufrido el mayor retroceso de libertades desde Franco, otra cantante vuelve a enamorar a todo un país con su Rebeldía.

Amaia gana el reality OT y representa a España en Eurovisión gracias a su talento y personalidad. Ella es la figura transformadora capaz de llegar a todas las capas de la sociedad. Ella canta esta canción para que la escuchemos de nuevo. Ella es la voz de España.

Cortometraje

Purgatorium

12 meses hace

Purgatorium es una interpretación libre del Purgatorio. Vo ser como un cuento mitológico sobre la redención. Un clamor a favor de la purga. Una purga necesaria para volver a empezar de nuevo, habiendo aprendido de los errores y señalando la cultura como un poderoso elevador capaz de conseguir volar el alma humana.

Se muestran los resultados 1 – 24 de 41

ATENCIÓN

Has terminado de ver la vista previa del espectáculo. Si lo quieres ver entero, puedes comprar el espectáculo (o colección) para video_price € pulsando el botón COMPRAR

ATENCIÓN

Este espectáculo es gratuito para todos aquellos usuarios que estén registrados en Mi Festival - Temporada Alta. Si ya tienes una cuenta en la plataforma, sólo debes introducir tus credenciales. Si no es así, regístrate antes.