Con un tono deliberadamente onírico, La voz latente explora los deseos, miedos y esperanzas de una mujer en un momento vital tan decisivo como su parto.
Ficha artística
Dirección y montaje
Isaki Lacuesta
Intérpretes
Raquel Ferri, Silvia Pérez Cruz, Albert Ubach Font, Martí Ferri Ubach y Luna Lacuesta
Fotografía
Adriana Villa Guevara
Ayudante de cámara
Paz Mira
Producción ejecutiva
Isa Campo
Vestuario
Lorena Panea
Laboratorio
Cinelabs
Coordinación Cinelabs
Cornelia Popa
Película Kodak
Alejandro Paino
Equipo Sílvia Pérez Cruz
Álex Sánchez y Albert Sorribes
Música
The Womb (Silvia Pérez Cruz / Sylvia Plath)
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La Caverna es un proyecto audiovisual donde una serie de artistas que han pasado por Temporada Alta y vinculados al festival reflexionan sobre su trayectoria, las artes escénicas y el mundo de la creación, junto con otros artistas, periodistas y personalidades internacionales del mundo de la cultura.
Hace años que la realidad ha entrado en los teatros y ha ocupado de lleno los escenarios. Como también ha ocurrido con el auge del ensayo en la literatura o el documental en el audiovisual, creadores y público se han interesado por el teatro que habla no sólo de la realidad sino también de la actualidad. ¿Por qué? ¿Necesitamos entender la crisis permanente que vivimos? ¿La ficción ha alejado el teatro del espectador? ¿Nos hemos aburrido de las 'mentiras'? ¿El teatro es el mejor espacio de reflexión colectiva?
¿Es legítimo ejercer la violencia en alguna situación? ¿Podemos utilizarla con fines meramente artísticos? ¿Quién puede y con qué intenciones?
Hemos negado la violencia y por eso ya no sabemos cómo reaccionar ante ellos.
Esta obra de teatro o performance hipotética tiene lugar en un vagón de tren, es un plano secuencia real, dura el tiempo justo entre dos paradas de metro y tú eres su único espectador.
¿Qué vas a hacer? ¿Qué harías? ¿Qué haces?
El progreso es lo que ha hecho que después de varios miles de años seamos tan diferentes y hayamos transformado tanto el mundo. Otras especies son prácticamente igual ahora que hace miles de años. Un ejemplo de esto es el escorpión, que además es de los pocos animales capaz de matarse a sí mismo (o eso dicen).
El otro animal que puede hacerlo es, sin duda, el hombre.
En el desierto, el mono se vuelve humano porque puede calmar la sed con la gota salvífica que todavía contiene la botella o es justamente porque ya empieza a serlo (humano) que se dirige a la botella, sabedor de que no contiene sólo líquido que le calmará sino la esencia de lo que será permanencia y reflexión, es decir dolor?
Los textos clásicos forman parte de nuestra tradición y nunca faltan en las programaciones de festivales y teatros. Ahora bien, en pleno siglo XXI, quizás ha llegado el momento de plantearnos cómo los leemos y los representamos. Qué hacemos de sus mensajes misóginos, racistas, LGTBI fóbicos, clasistas y más, fruto de las épocas y contextos en los que fueron escritos y, sobre todo, cómo les ofrecemos a las nuevas generaciones, tanto en las salas de teatro como en las aulas ? Hablamos de adaptaciones, revisiones y subversiones, siempre con perspectiva feminista y algo de punk.
Purgatorium es una interpretación libre del Purgatorio. Vo ser como un cuento mitológico sobre la redención. Un clamor a favor de la purga. Una purga necesaria para volver a empezar de nuevo, habiendo aprendido de los errores y señalando la cultura como un poderoso elevador capaz de conseguir volar el alma humana.
En un escenario ideal, el teatro es un lugar de reflexión colectiva en el que cualquiera puede ser, uno de los últimos espacios de libertad que nos quedan.
Si hay libertad en el teatro, también debería existir en su publicidad. Y la más libre de las publicidades sería la capaz de cuestionar su propio producto y consumidor.
El teatro es sólo la llama, pero es el público quien debe agitarla.
¿Os habéis planteado alguna vez cómo será vuestra muerte? ¿Habéis pensado alguna vez si en los últimos años de vuestra vida? ¿Pasaréis la vejez en una residencia? ¿Habéis contemplado alguna vez la idea del suicidio? En un solo capítulo hablaremos de temas que constantemente esquivamos. Tres tabúes. Empecemos con una de las pocas certezas que tenemos, la muerte. Lo que iguala a todos no aparece nunca en las conversaciones y una buena excusa nos la pueden proporcionar, precisamente, piezas teatrales como “Aquellas que no deben morir” de las Huecas o “Ciutat dormitori” de Pau Masaló e Irene Visa. Pero, antes de llegar al final de la vida, tampoco hablamos del estadio previo de la mayoría de mortales, la vejez. Apartamos tan su mirada que, incluso, origina discriminaciones como el edadismo. A reflexionar sobre eso nos invita "Moriu-vos", el nuevo proyecto de "Cultura i conflicte". Por último, otro tabú que rompemos es el de suicidio. Cada vez hay más personas que consideran que esconderlo bajo el silencio no les hace ningún bien, sino que es hablando que podemos prevenirlo. Dos espectáculos recientes lo afrontan, “Harakiri” de Las Impuxibles y “Lacrimosa” de Bárbara Mestanza y Francesc Cuéllar. ¿Nos acompañáis por este paseo que empieza en un cementerio?
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En 1971 Jeanette revolucionó España con la canción Soy Rebelde. El tema tuvo éxito mundial pero ahí fue prohibida a las chicas menores de edad. En el 2018, y habiendo sufrido el mayor retroceso de libertades desde Franco, otra cantante vuelve a enamorar a todo un país con su Rebeldía.
Amaia gana el reality OT y representa a España en Eurovisión gracias a su talento y personalidad. Ella es la figura transformadora capaz de llegar a todas las capas de la sociedad. Ella canta esta canción para que la escuchemos de nuevo. Ella es la voz de España.