Con un tono deliberadamente onírico, La voz latente explora los deseos, miedos y esperanzas de una mujer en un momento vital tan decisivo como su parto.
Ficha artística
Dirección y montaje
Isaki Lacuesta
Intérpretes
Raquel Ferri, Silvia Pérez Cruz, Albert Ubach Font, Martí Ferri Ubach y Luna Lacuesta
Fotografía
Adriana Villa Guevara
Ayudante de cámara
Paz Mira
Producción ejecutiva
Isa Campo
Vestuario
Lorena Panea
Laboratorio
Cinelabs
Coordinación Cinelabs
Cornelia Popa
Película Kodak
Alejandro Paino
Equipo Sílvia Pérez Cruz
Álex Sánchez y Albert Sorribes
Música
The Womb (Silvia Pérez Cruz / Sylvia Plath)
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Hace años que la realidad ha entrado en los teatros y ha ocupado de lleno los escenarios. Como también ha ocurrido con el auge del ensayo en la literatura o el documental en el audiovisual, creadores y público se han interesado por el teatro que habla no sólo de la realidad sino también de la actualidad. ¿Por qué? ¿Necesitamos entender la crisis permanente que vivimos? ¿La ficción ha alejado el teatro del espectador? ¿Nos hemos aburrido de las 'mentiras'? ¿El teatro es el mejor espacio de reflexión colectiva?
Purgatorium es una interpretación libre del Purgatorio. Vo ser como un cuento mitológico sobre la redención. Un clamor a favor de la purga. Una purga necesaria para volver a empezar de nuevo, habiendo aprendido de los errores y señalando la cultura como un poderoso elevador capaz de conseguir volar el alma humana.
Un festival de teatro es como un melón: hay que abrirlo para saber cómo está.
Como fruta, el melón tiene muchas virtudes (contra la depresión, por ejemplo) y se utiliza en distintos cuidados. Aparte de ser una fruta, sin embargo, tiene varios simbolismos que pueden dar lugar a muchas interpretaciones, a veces sugerentes.
¿Es legítimo ejercer la violencia en alguna situación? ¿Podemos utilizarla con fines meramente artísticos? ¿Quién puede y con qué intenciones?
Hemos negado la violencia y por eso ya no sabemos cómo reaccionar ante ellos.
Esta obra de teatro o performance hipotética tiene lugar en un vagón de tren, es un plano secuencia real, dura el tiempo justo entre dos paradas de metro y tú eres su único espectador.
¿Qué vas a hacer? ¿Qué harías? ¿Qué haces?
17/10/22
XAVI BUXEDA - BERTA PRIETO
El enfrentamiento más esperado de Temporada Alta. Ocho dramaturgos o dramaturgas se enfrentan con la única arma de la palabra en el veredicto del público. Cada semana, dos textos y cuatro actores sin necesidades técnicas. Yaiza Berrocal, Víctor Borras, Xavi Buxeda, David Mataró, Berta Prieto, Lola Rosales, Carla Rovira y Sergio Serrano son los participantes de la duodécima edición del Torneo de Dramaturgia.
Tras cuatro combates, dos semifinales y una gran final, sólo queda un autor o autora que se proclama ganador absoluto. ¡Que empiece el espectáculo, autores en el ring!
¿Por qué todo se derrumba? Hemos olvidado de dónde venimos y no sabemos dónde vamos. Todo muere y para nacer de nuevo es necesario estar dispuesto a morir. Si estamos perdidos, ¿por qué no echamos la vista atrás? Nuestra tragedia tiene ya 4000 años. Homenaje lírico a la antigua Grecia, cuna esencial de lo que somos, y su tragedia de hoy, que también es la nuestra. Canto de amor en el origen humanista de nuestra cultura, base del pensamiento racional de occidente. La tragedia es el origen de todo.
En un escenario ideal, el teatro es un lugar de reflexión colectiva en el que cualquiera puede ser, uno de los últimos espacios de libertad que nos quedan.
Si hay libertad en el teatro, también debería existir en su publicidad. Y la más libre de las publicidades sería la capaz de cuestionar su propio producto y consumidor.
El teatro es sólo la llama, pero es el público quien debe agitarla.
El progreso es lo que ha hecho que después de varios miles de años seamos tan diferentes y hayamos transformado tanto el mundo. Otras especies son prácticamente igual ahora que hace miles de años. Un ejemplo de esto es el escorpión, que además es de los pocos animales capaz de matarse a sí mismo (o eso dicen).
El otro animal que puede hacerlo es, sin duda, el hombre.
En el desierto, el mono se vuelve humano porque puede calmar la sed con la gota salvífica que todavía contiene la botella o es justamente porque ya empieza a serlo (humano) que se dirige a la botella, sabedor de que no contiene sólo líquido que le calmará sino la esencia de lo que será permanencia y reflexión, es decir dolor?
Los textos clásicos forman parte de nuestra tradición y nunca faltan en las programaciones de festivales y teatros. Ahora bien, en pleno siglo XXI, quizás ha llegado el momento de plantearnos cómo los leemos y los representamos. Qué hacemos de sus mensajes misóginos, racistas, LGTBI fóbicos, clasistas y más, fruto de las épocas y contextos en los que fueron escritos y, sobre todo, cómo les ofrecemos a las nuevas generaciones, tanto en las salas de teatro como en las aulas ? Hablamos de adaptaciones, revisiones y subversiones, siempre con perspectiva feminista y algo de punk.
Y ahora… Y ahora… Y ahora… ¿Y ahora qué? ¡Qué! Ahora… Ahora… Ahora…
Una crisis sanitaria, social y cultural que lo ha cambiado todo nos ha instalado en el terreno de la incertidumbre absoluta, ¡pero las artes siempre se han movido y se moverán en la crisis y la incertidumbre!