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Hace años que la realidad ha entrado en los teatros y ha ocupado de lleno los escenarios. Como también ha ocurrido con el auge del ensayo en la literatura o el documental en el audiovisual, creadores y público se han interesado por el teatro que habla no sólo de la realidad sino también de la actualidad. ¿Por qué? ¿Necesitamos entender la crisis permanente que vivimos? ¿La ficción ha alejado el teatro del espectador? ¿Nos hemos aburrido de las 'mentiras'? ¿El teatro es el mejor espacio de reflexión colectiva?

Las etiquetas siempre dan problemas, especialmente cuando queremos etiquetar cosas difícilmente etiquetables. Las instalaciones escénicas, el teatro de objetos o el llamado "teatro sin teatro" se describe con términos como creación contemporánea, nuevas dramaturgias, multidisciplinares, híbridos... Pero es que las artes escénicas no son siempre, por definición , contemporáneas, multidisciplinares e híbridas? Conversamos con tres parejas de creadores que tienen muchas cosas que decir sobre el tema. Y que, además, realizan unos espectáculos fantásticos.

El auge de la extrema derecha es un fenómeno a nivel mundial. En el continente europeo se está manifestando desde con agresiones a varios colectivos por parte de sus facciones violentas, hasta resultados electorales que incluso han llevado a la presidencia de los partidos ultras de países con tanto peso en la Unión Europea como Italia. ¿Cómo se traslada esta realidad a los escenarios teatrales? ¿De qué forma debe responderse desde la creación actual? ¿Cómo se preserva la democracia? ¿El posicionamiento antifascista es cosa de todos los demócratas? Hablamos de ello en este episodio que pretende superar los discursos del odio.

¿Os habéis planteado alguna vez cómo será vuestra muerte? ¿Habéis pensado alguna vez si en los últimos años de vuestra vida? ¿Pasaréis la vejez en una residencia? ¿Habéis contemplado alguna vez la idea del suicidio? En un solo capítulo hablaremos de temas que constantemente esquivamos. Tres tabúes. Empecemos con una de las pocas certezas que tenemos, la muerte. Lo que iguala a todos no aparece nunca en las conversaciones y una buena excusa nos la pueden proporcionar, precisamente, piezas teatrales como “Aquellas que no deben morir” de las Huecas o “Ciutat dormitori” de Pau Masaló e Irene Visa. Pero, antes de llegar al final de la vida, tampoco hablamos del estadio previo de la mayoría de mortales, la vejez. Apartamos tan su mirada que, incluso, origina discriminaciones como el edadismo. A reflexionar sobre eso nos invita "Moriu-vos", el nuevo proyecto de "Cultura i conflicte". Por último, otro tabú que rompemos es el de suicidio. Cada vez hay más personas que consideran que esconderlo bajo el silencio no les hace ningún bien, sino que es hablando que podemos prevenirlo. Dos espectáculos recientes lo afrontan, “Harakiri” de Las Impuxibles y “Lacrimosa” de Bárbara Mestanza y Francesc Cuéllar. ¿Nos acompañáis por este paseo que empieza en un cementerio?

Los textos clásicos forman parte de nuestra tradición y nunca faltan en las programaciones de festivales y teatros. Ahora bien, en pleno siglo XXI, quizás ha llegado el momento de plantearnos cómo los leemos y los representamos. Qué hacemos de sus mensajes misóginos, racistas, LGTBI fóbicos, clasistas y más, fruto de las épocas y contextos en los que fueron escritos y, sobre todo, cómo les ofrecemos a las nuevas generaciones, tanto en las salas de teatro como en las aulas ? Hablamos de adaptaciones, revisiones y subversiones, siempre con perspectiva feminista y algo de punk.

En pleno siglo XXI, no pasa año en que las obras de Federico García Lorca no pisen nuestros escenarios, siempre con éxito de público y siempre con esa vigencia que sólo alcanzan los auténticos clásicos. ¿Por qué las palabras de Federico nos suenan todavía hoy tan cercanas? ¿Qué le hizo tan popular? ¿Qué pensaría de las lecturas y adaptaciones que se hacen hoy en día de su obra? ¿Y de los problemas de acceso a la cultura que él ya denunciaba y que todavía sufrimos?

Si tenemos la suerte de haber podido disfrutar de algunos musicales de Stephen Sondheim en catalán, es gracias a la pasión y el esfuerzo de algunos directores, intérpretes y traductores de nuestra casa. Uno de los mayores compositores de musicales del siglo XX ha protagonizado páginas gloriosas en la historia de nuestro teatro. "Golfus de Roma", "Sweeney Todd", "A Little Night Music", "Follies" o "Company" son algunos de los títulos que aparecen en esta conversación sobre música y teatro, traducción y lengua, oficio y pasión. Un recuerdo, un homenaje... Una fiesta dedicada al gran Stephen Sondheim.