Con un tono deliberadamente onírico, La voz latente explora los deseos, miedos y esperanzas de una mujer en un momento vital tan decisivo como su parto.
Ficha artística
Dirección y montaje
Isaki Lacuesta
Intérpretes
Raquel Ferri, Silvia Pérez Cruz, Albert Ubach Font, Martí Ferri Ubach y Luna Lacuesta
Fotografía
Adriana Villa Guevara
Ayudante de cámara
Paz Mira
Producción ejecutiva
Isa Campo
Vestuario
Lorena Panea
Laboratorio
Cinelabs
Coordinación Cinelabs
Cornelia Popa
Película Kodak
Alejandro Paino
Equipo Sílvia Pérez Cruz
Álex Sánchez y Albert Sorribes
Música
The Womb (Silvia Pérez Cruz / Sylvia Plath)
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Las etiquetas siempre dan problemas, especialmente cuando queremos etiquetar cosas difícilmente etiquetables. Las instalaciones escénicas, el teatro de objetos o el llamado "teatro sin teatro" se describe con términos como creación contemporánea, nuevas dramaturgias, multidisciplinares, híbridos... Pero es que las artes escénicas no son siempre, por definición , contemporáneas, multidisciplinares e híbridas? Conversamos con tres parejas de creadores que tienen muchas cosas que decir sobre el tema. Y que, además, realizan unos espectáculos fantásticos.
En un escenario ideal, el teatro es un lugar de reflexión colectiva en el que cualquiera puede ser, uno de los últimos espacios de libertad que nos quedan.
Si hay libertad en el teatro, también debería existir en su publicidad. Y la más libre de las publicidades sería la capaz de cuestionar su propio producto y consumidor.
El teatro es sólo la llama, pero es el público quien debe agitarla.
28/11/22
XAVI BUXEDA - VÍCTOR BORRÀS
El enfrentamiento más esperado de Temporada Alta. Ocho dramaturgos o dramaturgas se enfrentan con la única arma de la palabra en el veredicto del público. Cada semana, dos textos y cuatro actores sin necesidades técnicas. Yaiza Berrocal, Víctor Borras, Xavi Buxeda, David Mataró, Berta Prieto, Lola Rosales, Carla Rovira y Sergio Serrano son los participantes de la duodécima edición del Torneo de Dramaturgia.
Tras cuatro combates, dos semifinales y una gran final, sólo queda un autor o autora que se proclama ganador absoluto. ¡Que empiece el espectáculo, autores en el ring!
14/11/22
DAVID MATARÓ - CARLA ROVIRA
El enfrentamiento más esperado de Temporada Alta. Ocho dramaturgos o dramaturgas se enfrentan con la única arma de la palabra en el veredicto del público. Cada semana, dos textos y cuatro actores sin necesidades técnicas. Yaiza Berrocal, Víctor Borras, Xavi Buxeda, David Mataró, Berta Prieto, Lola Rosales, Carla Rovira y Sergio Serrano son los participantes de la duodécima edición del Torneo de Dramaturgia.
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Se ha impuesto una idea peligrosa: La cultura sólo sirve para entretenerse. Es un lujo. ¿Por qué desde fuera se ve este sitio como un parque de atracciones soleado? Quizás nos hemos vendido mal y barato. ¿Podemos cambiarlo o es inútil? Urge apuntar la pistola hacia nosotros. Si consideramos la cultura como un entretenimiento puro seremos Pinocchio en la isla del placer. Jugando, durmiendo y riendo mientras nos convertimos en burros que ya sólo sirven para cargar piedras.
El progreso es lo que ha hecho que después de varios miles de años seamos tan diferentes y hayamos transformado tanto el mundo. Otras especies son prácticamente igual ahora que hace miles de años. Un ejemplo de esto es el escorpión, que además es de los pocos animales capaz de matarse a sí mismo (o eso dicen).
El otro animal que puede hacerlo es, sin duda, el hombre.
En el desierto, el mono se vuelve humano porque puede calmar la sed con la gota salvífica que todavía contiene la botella o es justamente porque ya empieza a serlo (humano) que se dirige a la botella, sabedor de que no contiene sólo líquido que le calmará sino la esencia de lo que será permanencia y reflexión, es decir dolor?
En pleno siglo XXI, no pasa año en que las obras de Federico García Lorca no pisen nuestros escenarios, siempre con éxito de público y siempre con esa vigencia que sólo alcanzan los auténticos clásicos. ¿Por qué las palabras de Federico nos suenan todavía hoy tan cercanas? ¿Qué le hizo tan popular? ¿Qué pensaría de las lecturas y adaptaciones que se hacen hoy en día de su obra? ¿Y de los problemas de acceso a la cultura que él ya denunciaba y que todavía sufrimos?
Los textos clásicos forman parte de nuestra tradición y nunca faltan en las programaciones de festivales y teatros. Ahora bien, en pleno siglo XXI, quizás ha llegado el momento de plantearnos cómo los leemos y los representamos. Qué hacemos de sus mensajes misóginos, racistas, LGTBI fóbicos, clasistas y más, fruto de las épocas y contextos en los que fueron escritos y, sobre todo, cómo les ofrecemos a las nuevas generaciones, tanto en las salas de teatro como en las aulas ? Hablamos de adaptaciones, revisiones y subversiones, siempre con perspectiva feminista y algo de punk.
Un país cansado y económicamente exhausto que forma parte de una vieja Europa que corre el riesgo de pensar en el pasado en lugar de dibujar su futuro; éste es el marco en el que se hace el festival Temporada Alta 2012.
Debido a la crisis económica, existe una sensación de una cierta depresión general en el mundo artístico que, además, provoca que se generen dudas sobre cuál debe ser el papel de la cultura en un momento como éste.