Con un tono deliberadamente onírico, La voz latente explora los deseos, miedos y esperanzas de una mujer en un momento vital tan decisivo como su parto.
Ficha artística
Dirección y montaje
Isaki Lacuesta
Intérpretes
Raquel Ferri, Silvia Pérez Cruz, Albert Ubach Font, Martí Ferri Ubach y Luna Lacuesta
Fotografía
Adriana Villa Guevara
Ayudante de cámara
Paz Mira
Producción ejecutiva
Isa Campo
Vestuario
Lorena Panea
Laboratorio
Cinelabs
Coordinación Cinelabs
Cornelia Popa
Película Kodak
Alejandro Paino
Equipo Sílvia Pérez Cruz
Álex Sánchez y Albert Sorribes
Música
The Womb (Silvia Pérez Cruz / Sylvia Plath)
Videos relacionados
El progreso es lo que ha hecho que después de varios miles de años seamos tan diferentes y hayamos transformado tanto el mundo. Otras especies son prácticamente igual ahora que hace miles de años. Un ejemplo de esto es el escorpión, que además es de los pocos animales capaz de matarse a sí mismo (o eso dicen).
El otro animal que puede hacerlo es, sin duda, el hombre.
En el desierto, el mono se vuelve humano porque puede calmar la sed con la gota salvífica que todavía contiene la botella o es justamente porque ya empieza a serlo (humano) que se dirige a la botella, sabedor de que no contiene sólo líquido que le calmará sino la esencia de lo que será permanencia y reflexión, es decir dolor?
Se ha impuesto una idea peligrosa: La cultura sólo sirve para entretenerse. Es un lujo. ¿Por qué desde fuera se ve este sitio como un parque de atracciones soleado? Quizás nos hemos vendido mal y barato. ¿Podemos cambiarlo o es inútil? Urge apuntar la pistola hacia nosotros. Si consideramos la cultura como un entretenimiento puro seremos Pinocchio en la isla del placer. Jugando, durmiendo y riendo mientras nos convertimos en burros que ya sólo sirven para cargar piedras.
En 1971 Jeanette revolucionó España con la canción Soy Rebelde. El tema tuvo éxito mundial pero ahí fue prohibida a las chicas menores de edad. En el 2018, y habiendo sufrido el mayor retroceso de libertades desde Franco, otra cantante vuelve a enamorar a todo un país con su Rebeldía.
Amaia gana el reality OT y representa a España en Eurovisión gracias a su talento y personalidad. Ella es la figura transformadora capaz de llegar a todas las capas de la sociedad. Ella canta esta canción para que la escuchemos de nuevo. Ella es la voz de España.
La Caverna es un proyecto audiovisual donde una serie de artistas que han pasado por Temporada Alta y vinculados al festival reflexionan sobre su trayectoria, las artes escénicas y el mundo de la creación, junto con otros artistas, periodistas y personalidades internacionales del mundo de la cultura.
Si tenemos la suerte de haber podido disfrutar de algunos musicales de Stephen Sondheim en catalán, es gracias a la pasión y el esfuerzo de algunos directores, intérpretes y traductores de nuestra casa. Uno de los mayores compositores de musicales del siglo XX ha protagonizado páginas gloriosas en la historia de nuestro teatro. "Golfus de Roma", "Sweeney Todd", "A Little Night Music", "Follies" o "Company" son algunos de los títulos que aparecen en esta conversación sobre música y teatro, traducción y lengua, oficio y pasión. Un recuerdo, un homenaje... Una fiesta dedicada al gran Stephen Sondheim.
14/11/22
DAVID MATARÓ - CARLA ROVIRA
El enfrentamiento más esperado de Temporada Alta. Ocho dramaturgos o dramaturgas se enfrentan con la única arma de la palabra en el veredicto del público. Cada semana, dos textos y cuatro actores sin necesidades técnicas. Yaiza Berrocal, Víctor Borras, Xavi Buxeda, David Mataró, Berta Prieto, Lola Rosales, Carla Rovira y Sergio Serrano son los participantes de la duodécima edición del Torneo de Dramaturgia.
Tras cuatro combates, dos semifinales y una gran final, sólo queda un autor o autora que se proclama ganador absoluto. ¡Que empiece el espectáculo, autores en el ring!
En un escenario ideal, el teatro es un lugar de reflexión colectiva en el que cualquiera puede ser, uno de los últimos espacios de libertad que nos quedan.
Si hay libertad en el teatro, también debería existir en su publicidad. Y la más libre de las publicidades sería la capaz de cuestionar su propio producto y consumidor.
El teatro es sólo la llama, pero es el público quien debe agitarla.
Y ahora… Y ahora… Y ahora… ¿Y ahora qué? ¡Qué! Ahora… Ahora… Ahora…
Una crisis sanitaria, social y cultural que lo ha cambiado todo nos ha instalado en el terreno de la incertidumbre absoluta, ¡pero las artes siempre se han movido y se moverán en la crisis y la incertidumbre!
Un festival de teatro es como un melón: hay que abrirlo para saber cómo está.
Como fruta, el melón tiene muchas virtudes (contra la depresión, por ejemplo) y se utiliza en distintos cuidados. Aparte de ser una fruta, sin embargo, tiene varios simbolismos que pueden dar lugar a muchas interpretaciones, a veces sugerentes.